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La haute couture se remet de la guerre.
La mode féminine est caractèrisée
par une taille très serrée,
soit par une ceinture
soit par un vêtement très cintré. |
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A la fin de la guerre, une période d’euphorie s’installe, différente de celle des Années folles où la femme revendiquait son côté androgyne.
Désormais, il s’agit d’un besoin de féminité raffinée, qui sera comblé par le style New-Look lancé par Christian DIOR à la fin des années 40, en référence au 18ème siècle ainsi qu’aux années 1900, symboles de l’élégance féminine.
Les lignes deviennent alors amples, la taille s’affine,les épaules sont petites et rondes, et les hanches sont marquées.
Le style New-Look gagnera alors ses lettres de noblesse dans les années 50.
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CHRISTIAN DIOR
Cette nouvelle esthétique féminine prend le contrepied du style imposé par l’économie de guerre.
Il est maintenant question de "New Look" selon l’expression popularisée par Carmel Snow, éditrice en chef du Harper’s Bazaar américain, impressionnée par la ligne "corolle" (avec robes et jupes allongées d’une vingtaine de centimètres et taille très mince) présentée par Christian Dior lors de son 1er défilé en 1947.
Le New Look est caractérisé par une taille très marquée et des épaules rondes.
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Il s'est construit en réaction contre la mode des années 40, marquées par le rationnement, où les jupes étaient étroites et les épaules carrées.
La silhouette Dior promeut les longues jupes juponnantes sous un buste souligné, dans une profusion de tissus (jusqu'à 40 mètres de circonférence pour le modèle phare Diorama).
Le New Look de Dior connut un succès fulgurant dans le monde, malgré de nombreux détracteurs, notamment aux Etats-Unis, qui reprochaient au couturier de cacher les jambes des femmes. |
Dior Ligne H (1954)
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Dior hiver 1955
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Dior Ligne Y
(automne-hiver 1955-56)
Photograph by Regina Reland
© Münchner Stadtmuseum
Archives Christian Dior |
A chaque saison il lançait une nouvelle ligne: H, A,Y, 8, verticale, oblique, profilée...
Dior, créateur de tendances, Dior, incontournable de la mode, depuis 1957, avec Christian Dior lui-même qui connaissait déjà de grands succès auprès de célébrités telles que Marlène Dietrich, Rita Hayworth, Ava Garner, la Duchesse de Windsor ou encore Eva Peron toutes amoureuses de Dior.
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Dior en plein travail (1950) |
Croquis jupes corolle |
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La carrière de Christian Dior dura 10 ans de 1947 à 1957. Soit 22 collections en tout.
En octobre 1957, Christian Dior meurt prématurément d’une crise cardiaque en Italie. Il a déjà un dauphin. Le tout jeune Yves Saint Laurent, qui travaillait au studio Dior depuis deux ans, va reprendre la maison parisienne pour la collection de 1958 et Marc Bohan celles de Londres et de New York.
La première collection Dior d’Yves Saint Laurent est un triomphe. Mais il quitte la maison en 1960 pour fonder la sienne, et c’est Marc Bohan qui lui succède et perpétue la tradition d’élégance du fondateur jusqu’en 1989, date à laquelle l’Italien Gianfranco Ferré lui succède. Puis John Galliano reprend le flambeau Dior dans les années 90. |
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Robe automne-hiver 1953
Archives Christian Dior |
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Quelques mois après la mort de Christian Dior, son remplaçant Yves Saint Laurent présente
la collection « Trapèze » dont les robes sont droites et triangulaires. |
CARVEN
C'est parce qu'elle se trouvait trop petite que Carmen de Tommaso décida de créer ses propres vêtements. En 1945, encouragée par ses amies, elle installe sa maison de couture au Rond Point des Champs-Elysées qu'elle baptise Carven, évoquant ainsi son prénom et le nom de sa tante, Madame Boyriven.
A plus d'un égard celle qui fit de la rayure verte et blanche un signe de reconnaissance unanime saura se situer du côté des créations réalistes plutôt que vers une couture de haut style, inadaptée parfois à la vie quotidienne.
Carven crée une mode à son image, jeune, désinvolte, mais aussi proche des femmes qu'elle habille.
La robe "sans souci", le tailleur "sans histoire".
La garde-robe nouvelle dessinée par Carven joue entre épure et économie d'artifice. Formée à l'Ecole des Beaux-Arts puis auprès de son beau-frère, l'architecte Robert Mallet-Stevens, Carven se préoccupe davantage de l'étude des proportions que de l'ornementation. Par le jeu de la coupe, Carven fait naître les centimètres qui font défaut aux petites femmes et abolit les rembourrages excessifs. Aux " girafes de luxe ", elle répond par des robes légères et vivantes.
Les tailles s'étranglent par la succession de pinces, les épaules menues s'allongent sous l'effet de " mancherons ".
A cela s'ajoute la préoccupation constante de sauvegarder le confort de chaque tenue. Aussi dès ses débuts, des modèles réalisés pour la pratique des sports ponctuent chaque collection.
L'intrusion du naturel se fait sentir jusque dans l'utilisation des tissus ethniques (boubous africains ou batiks) que Carven est la première à utiliser dans les années 1950 ; dans les broderies de raphia et de coton (le jour comme le soir) et dans les motifs empruntés aux inspirations folkloriques. Souvent figuratives, animalières ou florales, les saynètes disposées en frise naïve renouvellent les thématiques textiles. Pour la Voyageuse insatiable qui présente ses collections dans les plus grandes capitales.
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Madame Carven, "Esperanto",
tailleur printemps-été 1951 |
Carven, Croquis Robe à fleurs
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Pierre BALMAIN
Ensemble Balmain 1951 |
Tout commence avec la naissance de Pierre Balmain le 18 mai 1914 en Savoie.Sa mère le rêve architecte, lui s'imagine couturier.
C'est en dessinant quelques costumes pour le Lido que le jeune homme décide de laisser de côté l'architecture au profit de la mode.
En 1945, la guerre est finie et Pierre Balmain décide alors de s'installer à son compte, en ouvrant sa propre maison de couture. On lui doit (ainsi qu'à Balenciaga et Dior) le renouveau de la haute couture de l'après-guerre. Les créations très pointues de Balmain - où l'on sent la rigueur et l'œil de l'ancien architecte - séduisent les Parisiennes.
Quintessence du chic, glamour sophistiqué et toilettes séduisantes… ainsi se définit la maison Balmain, depuis sa création en 1945. Griffe attitrée des stars et des têtes couronnées, elle fut longtemps l'une des concurrentes de Dior et Balenciaga, jusqu'au décès de Pierre Balmain. |
Pierre Balmain. Robe du soir brodée, à balconnet, vers 1950. Photo extraite de l'Histoire de la Mode au XXème siècle, par Yvonne Deslandres et Florence Müller, éd. Somogy. |
Pierre Balmain et l'actrice Ruth Ford,
photographié par Carl Van Vechten, 1947 |
Pierre Cardin
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Robes, manteau, chapeaux gants- Cardin 1960 |
Manteau Cardin
Carmen - Manteau par Pierre Cardin 1957 |
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Cristobal BALANCIAGA
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, (1895-1972) était un grand couturier espagnol.
Son style classique et épuré lui a valu de compter parmi ses clientes fidèles les Reines d'Espagne et de Belgique, la Princesse Grace de Monaco et la Duchesse de Windsor.
Son travail a influencé de nombreux couturiers, tels que Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro et Hubert de Givenchy.
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Croquis Balanciaga 1947-1957
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Chapeau Balenciaga
Dovima in Balenciaga cloche - Cafe des Deux Magots, Paris 1955 |
Edith HEAD
Costumière de cinéma, elle a gagné 8 fois l'Oscar des meilleurs costumes.
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"All About Eve" de Joseph Mankiewicz, 1950. Costume porté par Anne Baxter(à droite sur la photo), créé par Edith Head et Charles Lemaire.
© Edith Head et Charles Lemaire/ Twentieth Century Fox/ Jaïme Ocampo Rangel
Photo : © Twentieth Century Fox
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Costume designs by Edith Head
for ANYTHING GOES (1956,
Paramount) Head Coll. |
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Marilyn Maxwell in ROCK A BYE BABY (1958 Paramount) |
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Grace Kelly 1954
Costume Edith Head pour Fenêtre sur cour
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Cary Grant and Grace Kelly in Edith Head's designs for the film To Catch a Thief |
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Grace Kelly porte un dos nu blanc dans Fenêtre sur cour réalisé en 1954 par Alfred Hitchcock. |
Hubert de GIVENCHY
Hubert Taffin de Givenchy (né le 21 février 1927) à Beauvais (Oise), est le créateur de la marque de haute couture française Givenchy.
Après des collaborations, dès 1945, chez un certain nombre de grands couturiers de l'époque, il crée sa propre maison de haute couture en 1953, d'abord rue Alfred de Vigny puis avenue Georges V.
Audrey Hepburn fut son égérie et incarna la marque dès 1953 quand il conçut ses costumes pour le film Sabria. Leur collaboration se continua sur les films Drôle de frimousse, Ariane, Diamants sur canapé, Charade, Deux Têtes folles et Comment voler un million de dollars. Ils restèrent liés par une très grande amitié jusqu'à la mort d'Audrey en 1993.
Très inspiré par Balenciaga, son œuvre présente des aspects d'une tradition classique.
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Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy
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Audrey Hepburn - Robe Hubert de Givenchy pour Sabrina |
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Tenue de voyage...
Givenchy porté par Audrey Hepburn |
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Coiffe Givenchy, 1954 |
Audrey Hepburn
The little black Givenchy dress worn by Audrey Hepburn in Breakfast At Tiffany's |
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La mode des années 50 prend une nouvelle tournure à la fin de la décennie.
En 1957, Hubert de Givenchy présente les robes « Sack », aux lignes droites. |
Marilyn Monroe et Lauren Bacall imposent leur style glamour, robes corolle et gants fins montant jusqu’aux coudes,
ou jupes « crayon » arrivant à hauteur des mi-mollets dans « Comment épouser un millionnaire ? » |
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Marilyn Monroe, Lauren Bacall, Betty Grable
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LES TAILLEURS
Tailleur porté par Dovina
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Tailleur porté par Bettina 1955 |
Ensemble avec manchon Balmain 1951 |
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Tailleur Fath 1957 |
Tailleur Channel |
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La mode des années 50 est aussi marquée par le retour de la maison Chanel, qui avait cessé ses activités depuis la guerre. Coco Chanel introduit le fameux petit tailleur en 1954, pour contrer le succès des femmes « Corolle » de Dior. Le look Chanel stricte sera très populaire à la fin de la décennie et s’imposera dans les années 60. |
LES ROBES
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LES ROBES DU SOIR
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Dorian Leigh - Evening dress by Piguet, ile St.-Louis,Paris, August 1949 |
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Robes fourreaux années 50
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LES CHAPEAUX
années 50 |
Dorian Leigh, célèbre "top modèle" années 55 |
Dorian Leigh en 1955 |
LINGERIE et
MAILLOTS DE BAINS
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Lingerie "Scandale" 1948
Soutien gorge et gaine porte-jarretelles |
Dessous corseté en satin noir de chez Roussel |
Betty Grable, sa photo fétiche |
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Beauté 1950, Betty Grable |
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Maillot de bains 1950- Affiche Coca Cola |
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Homme tendance 1950 |
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